¡Bienvenidos!

"La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados."

El Club de la Lucha (David Fincher, 1999)

Hola a todos, bien seáis muchos o pocos, y bienvenidos al que va a ser el blog interactivo de la agencia Black Sheep durante este curso universitario y quién sabe cuántos más. Como ésta es una entrada introductoria y os estaréis preguntando a qué viene el título, diseño y la cita, o más importante todavía, de qué estamos hablando, intentaré ser lo más breve posible a la hora de hacer las presentaciones.

No os asustéis si empezamos con un poco de historia; será rápido y será indoloro. Sabéis que fue en los famosos años 20, durante la Guerra Fría, cuando Estados Unidos vivió una de sus mejores épocas, fundamentada en las libertades públicas –la ideología de que no importaban las circunstancias de su nacimiento porque cualquier persona podía llegar a ser lo que quisiera a través del trabajo duro y la determinación.

Este movimiento también conocido como American Way of Life no fue famoso sólo por su ideología, sino por el cambio que supuso en la política y, más importante todavía: el cambio que supuso para el mercado estadounidense y mundial, eventualmente. Se defendía la idea de que un mercado más competitivo ayudaría a prosperar, y a darle una mayor importancia al empresario. Fue en este momento en el que empezó a sonar el nombre de la Coca-cola, se extendieron las marquesinas decoradas con chicas pin-up  y el mundo entero miraba hacia EEUU y admiraba su estilo de vida, deseando poder alcanzarlo algún día.

Llegamos pues al que será tema principal de este blog: el boom del consumismo, el poder de persuasión de la publicidad, los estereotipos y cómo estos pueden llegar a afectar al comportamiento de la sociedad.

Una vez explicado esto y, por tanto, el por qué del título de este blog, seguro que no os parece difícil adivinar la razón del diseño. El Tío Sam personifica el poder que han ejercido y para qué engañarnos, siguen ejerciendo los Estados Unidos sobre el resto de países, mientras que las chicas (entre las que se encuentra Marilyn Monroe) acompañadas de las letras en el fondo representa lo estereotipado y tópico de la publicidad, y la inseguridad y complejos que causa en la sociedad en general y el público femenino en particular. Aunque no de forma exclusiva.

Esperamos interesaros lo suficiente como para tentaros a participar; no olvidéis que éste es un tema que nos afecta a todos.

El antídoto contra los estereotipos de la belleza

“Nada en el mundo es más peligroso que la ignorancia sincera y la estupidez concienzuda.” 

- Martín Luther King

Los estereotipos están presentes en nuestra vida social, pero sobretodo en la publicidad. Los podemos encontrar en anuncios de televisión de electrodomésticos que muestran a la mujer como la <chacha> de casa, de colonias donde aparecen mujeres altas y delgadas configurando de este modo un estilo de belleza ideal en la sociedad, de juguetes en donde se indica a los niños con qué deben de jugar o coches entre otros productos. También podemos encontrar anuncios estereotipados en revistas como Vogue, Cosmopolitan, Hola, Glamour o Elle, en vallas publicitarias, cuñas de radio, marquesinas, opis y mupis, banners o Pop ups.

Ante tal aglomeración de estereotipos y en consonancia con este blog, pretendemos esbozar brevemente los principios básicos que se han de seguir para evitar que los estereotipos influyan en la vida personal de los individuos y la conviertan en una obsesión donde el culto al  cuerpo sea la única preocupación del individuo.

El primer paso que se ha de tener claro para que los estereotipos que la publicidad emite no te influyan es saber que la publicidad no dice verdades universales, sino todo lo contrario. Los mensajes publicitarios se configuran después de un elaborado plan de marketing que pretende satisfacer las necesidades económicas de una determinada marca aludiendo a lo que el consumidor específico o target desea o anhela. Para que estos mensajes no te afecten a título personal la educación y la autoestima tienen un papel importante y vital en una sociedad donde cada vez más prima, sobretodo entre los jóvenes, el deseo de ser los personajes que aparecen en la publicidad en lugar de ser uno mismo. Quien no sabe, no ve y es fácilmente manipulable, por ello es de primordial importancia saber que los modelos perfectos que aparecen en distintos anuncios han sido maquillados por profesionales, aconsejados por estilistas y retocados en programas de edición de imágenes. El mejor ejemplo para desmitificar la supuesta buena apariencia de este tipo de modelos es el video lanzado por la marca Dove bajo el nombre Evolution. Este video lo podréis visualizar en el siguiente enlace: (http://www.youtube.com/watch?v=iYhCn0jf46U)

Para concluir esta entrada, acabamos diciendo que el antídoto para este virus que se está implantando en las sociedades industriales actuales es como se ha mencionado antes, la conciencia sobre las técnicas de manipulación empleadas en la publicidad y la confianza en uno mismo. Quiérete y todos te querrán.

Marilyn Monroe: ¿icono o víctima?

“Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse”

- Marilyn Monroe

Son muchas las dudas que circulan sobre lo sucedido aquella noche del 5 de agosto de 1962 en Los Angeles, California. El cadáver de Marilyn Monroe fue encontrado extendido sobre la cama de su apartamento. ¿Fue un suicidio y algo planeado por altos mandatarios estadounidenses?

Norma Jeane Mortenson fue el símbolo sexual del siglo XX. Nacida en el seno de una familia humilde nunca llegó a conocer a su padre y su madre la dió continuamente en adopción hasta que pudo mantenerla con 7 años. Más tarde su madre fue internada en un psiquiátrico por tendencias suicidas y esto hizo regresar a la joven al orfanato. Para poder salir de allí, decidió casarse con un empleado de una fábrica de aviones, hasta que fue descubierta por un fotógrafo de la revista “Yank” es entonces cuando empieza su exitosa trayectoria como modelo y actriz. Lo siguiente en la vida de este icono de la belleza es una sucesión de matrimonios que hicieron que fuera lo más leído en los años 50.  Fue su papel en La jungla de asfalto” lo que catapultó su carrera. Este tren de vida le llevó a que en 1961 fuera internada por depresión. Más tarde en 1962 cactuó para el presiente Kennedy en su cumpleaños a quien cató el famoso “Happy Birthday Mrs President”. Semanas después, cuando ya circulaban rumores sobre un posible romance con el presidente, es encontrada muerta en su cama. El fallecimiento de Marilyn Monroe se cubrió con un halo de misterio.

No es necesario destripar el final, ni siquiera intentar averiguar lo que pasó. Nunca lo sabremos. En la actualidad podemos verlo todos los días. Famosos del cine, de la moda y de la farándula en general que sintiéndose acosados por los medios y sin poder llevar una vida normal deciden escapar por la vía que creen más fácil. Es el caso también de Michael Jackson, que falleció en el 2009 y cuyo recuerdo perdurará por siempre en todos los fans así como en sus canciones. ¿Fueron víctimas? ¿Es necesario llegar hasta el extremo de la persecución mediática para poder escribir un artículo con gancho y vender miles de revistas? Como conclusión podríamos decir que este es el precio que hay que pagar por la fama. La gran industria de la prensa rosa necesita alimentarse y no hay otra forma de hacerlo que despojar a ciertas personas de la  privacidad a la que todos tenemos derecho.

The ideal beverage for discriminating people

"Coca-Cola... ¡Deliciosa! ¡Refrescante! ¡Estimulante! ¡Vigorizante!"

Poco podían imaginarse los lectores del periódico Atlanta Journal hace más de cien años al ver estas palabras que estaban leyendo el primer anuncio de la que sería una de las bebidas más conocidas del planeta. Éste primer anuncio salió a la luz sólo tres semanas después de la salida al mercado del producto, allá en 1886. Desde entonces, Coca-cola ha sido una constante en nuestro día a día, la empresa pionera en publicidad emocional y por qué no, la chispa de la vida.

Estaba claro que no podíamos hablar de estereotipos ni de grandes monstruos de la publicidad sin mencionar a Coca-cola. El primer responsable de su comunicación fue el contable Frank M. Robinson, el cerebro tras el famoso logo, pero aquello pasó en la época en la que la marca buscaba más el ser conocida por el público que dejar verdadera huella. La parte que nos interesa no empieza hasta 1919, junto con la estrategia ya no sólo de vender, sino de formar parte del día a día del consumidor, de ser una parte más de su vida.

Coca-cola no es sólo una bebida; es un icono. Un estilo de vida. Representa lo mejor y lo peor de la sociedad estadounidense. Es querida, sí, pero su historia viene acompañada de fantasmas, rumores y medias verdades que se asocian a la marca casi desde sus inicios, como bien podría ser el que fue creada para limpiar el motor de la maquinaria de los coches. Si bien es cierto que la Coca-cola no fue inventada como refresco per se, es obvio que esto no es cierto. En un principio, cuando el farmacéutico John Pemberton la inventó, fue como una medicina patentada. Como podemos ver, nada demasiado oscuro. Más tarde sería adquirida por el empresario Asa Griggs Candler, cuyas tácticas de marketing hicieron de la bebida una de las más consumidas del siglo XX.

La siguiente leyenda tiene parte de mentira y parte de verdad, es estereotipo e historia que ha ido pasando de boca a oreja desde hace tiempo: la sacrosanta imagen del Santa Claus rojo y blanco. Es verdad que la empresa encargó al pintor Habdon Sundblom que remodelara la figura de Santa Claus para hacerlo más humano y creíble. Pero el color rojo y blanco de Santa Claus no tiene su origen en los anuncios que la marca Coca-Cola empezó a hacer a partir de 1931, ni mucho menos, aunque sí es cierto que contribuyeron a la popularización de estos colores y del mito mismo. Hay muchas ilustraciones y descripciones casi fidedignas anteriores al anuncio como la de Thomas Nast o St. Nicholas Magazine, entre otras.  Por lo tanto, se considera que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las principales razones por las cuales Santa Claus terminó vestido de color rojo y blanco, pero estos publicistas no fueron los primeros en representarlo con estos colores.

Pero la época dorada no llega hasta 1956, cuando McCann-Erickson empieza a colaborar con Coca-Cola. A este período corresponden algunos hitos publicitarios entre los que surgieron eslóganes famosos en todo el mundo como "Las cosas van mejor con Coca-Cola" en 1963 o "La chispa de la vida" en 1970. Entre la lista de los 50 mejores anuncios de televisión confeccionada por la revista Advertising Age, tres anuncios son de Coca-Cola: "Hilltop" (La cima de la colina) de 1970, que se adaptó en España como "La Chispa de la Vida", y donde jóvenes de todas las nacionalidades cantaban en una colina italiana una canción de paz y fraternidad; "Mean Joe Green" (El malvado Joe Green) de 1979, donde un duro y famoso jugador de rugby se conmovía ante un niño que le ofrecía Coca-Cola; y "Osos Polares" de 1993, que presentaba a una familia de osos construidos digitalmente, admirando la aurora boreal.

¿Y por qué seguir invirtiendo en publicidad cuando se tiene el liderazgo asegurado? Cuando tus consumidores entran en un bar y no piden un refresco de cola, sino una Coca-cola, incluso en discotecas y supermercados (un privilegio con el que pocas marcas cuentan). Es simple: para mantener el primer puesto y reafirmar su posicionamiento en la vida del consumidor. A través de sus anuncios emocionales, Coca-cola nos dice “no eres feliz si no nos bebes, no eres guay, no estás in”. Consumir Coca-cola es formar parte de algo especial y si no lo haces estás fuera. No sólo no estás bebiendo un refresco no alcohólico de cola con gas: estás perdiéndote algo grande. Pongámonos en situación: si tus amigos vienen a visitarte y no tienes Coca-cola en la nevera, sientes la necesidad abrumadora de justificarte. “Es que no sabía que tendría compañía” o lo que es aún peor “lo siento, sólo hay Hacendado/Pepsi”. Es como una traición a la hospitalidad (porque sinceramente, ¿quién va a visitarte que no beba Coca-cola, o al menos Fanta?), al sentir de verdad, a la vida.

Y es que Coca-cola, con su fórmula secreta y su sentimentalismo, con sus promociones navideñas y sus vallas publicitarias, su light y su zero, ha conseguido abrirse hueco y hacer un nido en nuestras vidas no como una marca, sino como el emblema absoluto de la felicidad. Y sinceramente, ¿qué desalmado puede oponerse a eso?

La reinvención de la publicidad

"Toda publicidad está por reinventar"

- Oliviero Toscani

Esta frase pronunciada por el fotógrafo italiano contiene más significado del que parece. Hasta ahora la publicidad se ha servido de los estereotipos como una fuente de ideas, es decir, al tener poco tiempo o espacio para emitir un anuncio, necesita recurrir a ideas e imágenes que le resulten familiares a la audiencia y las puedan entender con facilidad. Estas ideas son los estereotipos. Sin embargo con la llegada de Toscani a la publicidad estas ideas estereotipadas empiezan a romperse.

Toscani es conocido por expresar en sus fotografías para campañas publicitarias lo que otros no se atreven ni a mencionar por miedo a la polémica que podría llegar a causar una simple imagen. Para él la publicidad es más que originalidad, él piensa que con ella se pueden transmitir mensajes de gran relevancia para toda la sociedad y con sus obras trata de mostrar la realidad del mundo en el que vivimos. Por ejemplo, son conocidas sus fotos para la marca de ropa Benetton, donde rompe con los estereotipos que la publicidad ha ido fomentando, así, Toscani no sigue ninguna norma establecida, sino que crea su propio estilo. En la mayoría de sus obras plasma la igualdad de género y además de criticar la falta de tolerancia ante la homosexualidad, critica también la anorexia, fomentada por la publicidad al mostrar siempre en las campañas una figura de la mujer extremadamente delgada, haciendo pensar al resto de las mujeres que ese es el modelo que deben seguir para ser físicamente perfectas.

De esta forma, Oliviero Toscani se ha convertido en un punto de referencia para la evolución de la publicidad. Con él ha cambiado la concepción de hacer anuncios sencillos de fácil comprensión y con ideas estereotipadas para dar paso a la publicidad como crítica a la sociedad para sacarla de su “mundo de color rosa”. Con Toscani se han roto los estereotipos y, aunque ha sido objetivo de gran controversia, también ha sido fuente de gran admiración por muchos otros por no tener miedo a contar lo que la sociedad necesita saber. Él ha empezado a reinventar la publicidad.

Paradigmas en la publicidad

Introducción:

En esta entrada mi objetivo es hacer patente la relación que guarda la publicidad con los paradigmas sociológicos ya sean teorías del conflicto o teorías funcionales con la temática de este blog. Para hacer esta ardua explicación más comprensible analizaré un spot publicitario con la teoría crítica del conflicto formulada por Marx Webber. El anuncio que he escogido para llevar a cabo este trabajo es el primer anuncio publicado por la compañía Macintosh que podréis visualizar en el siguiente enlace: (http://www.youtube.com/watch?v=MvibnTBCp94)

Similitudes entre el paradigma crítico del conflicto y el anuncio:

Este paradigma considera al conflicto y al poder la clave del orden social. Esto es así porque “un grupo poderoso suele ser capaz de coaccionar o manipular a las clases subordinadas debido a su influencia como grupo dominante en las instituciones básicas de la sociedad (como la economía, el gobierno, los tribunales y la policía)” (Kerbo, 2004, 84). Queda claro en esta afirmación que los teóricos críticos del conflicto desconfían de las instituciones sociales pues según opinan someten a la explotación a sus subordinados. No obstante, lo inquietante y transgresor de este paradigma frente a los demás es que estos teóricos afirman que es posible una sociedad más igualitaria y humana y además abogan por un cambio social que modifique el modo de producción (es decir la infraestructura) en una superestructura más justa e igualitaria que impida que un grupo pueda poseer estos medios,  Para acabar con esta breve contextualización sobre este paradigma nombraremos la percepción de las relaciones de producción.

-          Las relaciones entre los trabajadores en la medida en que vienen dictadas por el medio de producción.

-          Las relaciones de dominación sumisión entre los trabajadores y las autoridades.

-          La propiedad y distribución de los bienes valorados por la sociedad.

Una vez explicados mínimamente los argumentos en los que se basa esta teoría saltan a la vista varias similitudes con el primer anuncio de Macintosh.

En primer lugar es innegable que este anuncio hace referencia a una dictadura. Esto se observa  claramente en la voz grave y preponderante que pronuncia el discurso, en la marcha coordinada que hacen los esclavos así como en su indumentaria idéntica o en el perfecto orden en el que todos los sumisos se sientan y escuchan atentamente y en silencio el manifiesto del dictador el cual les ha borrado cualquier atisbo de crítica convirtiéndolos en una especies de objetos inertes. Ante esta situación se produce el cambio social representado en la figura de una mujer (infraestructura) tal y como lo representa Eugène Delacroix en su cuadro La libertad guiando al pueblo que libera a estos “objetos inertes” de su esclavitud.

Conclusión:

Opino que este anuncio por todo lo mencionado guarda una estrecha relación con el paradigma de la teoría crítica del conflicto, pero además con la de este blog porque esa mujer que lidera el cambio social es la libertadora, la salvadora del mundo, bien podría ser el American Way Of Life que implanta sus normas convirtiendo a estos subordinados en personas independientes capaces de llevar las riendas de su propia vida. Se instaura de este modo una nueva etapa que queda amortizada en el final del spot que guarda cierta relación con el American Way of Life: “On January 24th, Apple Computer will introduce Macintosh. And you’ll see why 1984 won’t be like 1984”

¿Es sólo publicity?

“El hecho de que exista una minoria privilegiada no compensa ni excusa, la situación de discriminación en la que vive el resto de sus compañeros”

- Simone de Beauvoir

Como dijo la intelectual francesa del siglo XX citada anteriormente, nunca podemos excusar las desigualdades que existen en la sociedad. Oliviero Toscani es un fotógrafo italiano que se trabaja para la marca de ropa Benetton y que ha sido autor de polémicas campañas para esta firma. Este profesional de la comunicación ha querido luchar contra conflictos de la sociedad como el racismo o la anorexia y ha reflejado (a veces con cierta crudeza) estos problemas. Viendo estas imágenes muchas veces nos preguntamos si hace falta que nos digan las cosas tan claras para que nos demos cuenta de lo que sucede a nuestro alrededor.

Entre las fotografías promocionales que este fotógrafo ha realizado para la firma podemos encontrar una que llama especialmente la atención en la que salen tres corazones en línea y pone encima de cada uno “black, white, yellow”. De este modo mediante una campaña publicitaria se ha querido combatir un problema tan arraigado en la sociedad como es el racismo. Respecto a esto, hay opiniones para todo, hay gente que le parece bien, otros a los que les parece mal y critican este modo de hacer publicidad y dar a conocer  una marca. Pero en cuanto a esto último quizás tendríamos que pensar si lo que realmente nos molesta es que saquen los defectos de la sociedad tan a la luz. Tal vez nos moleste que nos juzguen, nos duela ver que aun hoy en día con lo avanzado de la educación aún nos tengan que llamar la atención respecto a estos temas. Así tocando un poco de todo, Benetton también ha hecho publicidad con imágenes que hacían referencia al V.I.H. o al maltrato, es decir, ha tocado un poco todas las ramas.

Como conclusión podríamos decir que independientemente de que se trate de promocionar una marca y de hacer publicity al fin y al cabo tal vez esté bien un toque de atención a la sociedad, que nos griten en la cara para que no nos durmamos. Todavía quedan muchas barreras por derribar y todos y cada uno debemos luchar por hacerlo cuanto antes.